去年底，倫敦V&A博物館推出特展「電子遊戲：設計/遊戲/干擾」（Videogames: Design/ Play/ Disrupt），正視電子遊戲這項媒介對當代文化的重要影響。
近年，電子遊戲愈受博物館重視，除展覽策劃外也開始進行蒐藏，如紐約現代藝術博物館（MoMA）在2012年將《吃豆人》、《俄羅斯方塊》、《街頭霸王II》等14部遊戲納入典藏庫，同年華盛頓特區史密森尼學會（Smithsonian Institution ）舉辦的「遊戲的藝術」大展追溯近四十年的遊戲發展亦引起廣大迴響。這次V&A電玩特展則將目光放在2000年中期以降的電子遊戲，但不同於傳統展覽設計，此展以非線性策展思路，帶領觀眾探索各款遊戲的創作過程、概念發展、美學風格、以至其社會影響力。
關於設計、科技、美學、社會與大眾媒體，「電子遊戲：設計/遊戲/干擾」可說是電子遊戲十五年的發展簡史。筆者本人跟隨電子遊戲的發展成長，歷經PC到APP的黃金時代，卻從未是一名電玩迷。即使如此，仍在展覽脈絡的引導下，上了一堂發人省思的「遊戲課」。（全文見內）
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